Cea de-a doua parte a Festivalului Internaţional de teatru pentru copil şi întreaga familie „Teatru, Stradă şi Copil”, ediţia a 5-a, va debuta sâmbătă, 25 iunie, la ora 11.00 cu un spectacol inedit, susţinut de Compania “Petit Monsieur” din Franţa, pe Aeroportul Henri Coandă din Otopeni.

Organizat de Teatrul Ţăndărică, cu sprijinul Primăriei Municipiului Bucureşti şi al Consiliului General al Municipiului Bucureşti, sub egida ASSITEJ Internaţional, aceasta parte a festivalului se va desfăşura în perioada 25 iunie - 3 iulie, în 8 locaţii (Sala Lahovari, Sala Anima Studio, Teatrul Itinerant Ţăndărică din Parcul Herăstrău - intrarea principală din Piaţa Charles de Gaulle, Aeroportul Henri Coandă, Parcul Sebastian, Parcul Lumea Copiilor, curtea sediului postului de radio Itsy Bitsy şi explanada din faţa Primăriei din Buftea).

Vor fi 9 zile de sărbătoare, timp în care bucureştenii se vor putea bucura, la preţ de doar 1 leu, de spectacole de teatru dedicate întregii familii, susţinute de trupe din tară (Bucureşti, Ploieşti, Târgovişte) şi din străinătate (Franţa, Bulgaria, Belgia).

De asemenea, Teatrul Ţăndărică invită părinţii, bunicii şi persoanele implicate în creşterea armonioasă a copiilor la conferinţa cu tema “Cum gestionăm comportamentele dificile şi inadecvate ale copiilor”, susţinută de psihologul Irina Petrea.

Conferinţa va avea loc miercuri, 29 iunie, de la orele 18:00, la Sala Lahovari din strada Eremia Grigorescu, nr 24 iar intrarea este liberă, în limita locurilor disponibile pe baza unei rezervări la tel 021 315. 23.77 sau pe e-mail This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it..

Scopul Festivalului Internaţional „Teatru, Stradă şi Copil” este acela de a facilita accesul copiilor la spectacole, motiv pentru care Teatrul Itinerant Ţăndărică se va afla, pe toată perioada verii, în cele mai importante parcuri din Bucureşti. Aşadar, în perioada 25 iunie - 24 iulie se vor juca spectacole de teatru în Parcul Herăstrău.

Pe toată perioada Stagiunii de vară, la spectacolele care se vor juca la Teatrul Itinerant Ţăndărică, prin proiectul "Ţăndărică pentru toţi", preţul biletului va fi de 1 leu.

Sursa: mediafax.ro

Cea de-a 23-a ediţie a Festivalului Internaţional de Teatru de la Sibiu începe vineri, desfăşurându-se până pe 19 iunie şi prezentând peste 430 de spectacole şi evenimente naţionale şi internaţionale. MEDIAFAX a realizat o selecţie a spectacolelor inedite care se evidenţiază în acest an.

Teatrul Naţional „Radu Stanca” din Sibiu, organizatorul FITS, a anunţat punerea în vânzare a ultimului set de bilete pentru ediţia din acest an a Festivalului Internaţional de Teatru de la Sibiu, ce să sub semnul genericului „Building trust / Construind încredere”.

În total au fost puse în vânzare peste 8.000 de bilete, valabile pentru 35 de reprezentaţii programate în săli, din totalul de 131 de evenimente la care se percepe bilet.

Spectatorii pot achiziţiona ultimele bilete pentru FITS, via eventim.ro, sau prin intermediul Agenţiei Teatrale din Sibiu, strada Nicolae Bălcescu nr. 17.

„Am făcut absolut tot ce a depins de noi, ca organizatori, să deschidem Casa de Cultură a Sindicatelor şi Sala Studio, acolo unde erau programate un număr de 22 de reprezentaţii. Ne-am bucurat şi ne bucurăm în continuare de sprijinul autorităţilor locale sau centrale, şi doresc să le mulţumesc pe acestă cale, dar în cele din urmă a trebuit să admitem că, în acest moment, nu există soluţii care să permită deschiderea acestor spaţii de joc pentru Festival. Am reuşit – cu excepţia a trei spectacole – să mutăm toate spectacolele în alte spaţii, printr-o mobilizare exemplară a tuturor celor implicaţi. Mulţumesc publicului pentru bunăvoinţa şi înţelegerea arătate! Vă aşteptăm cu drag la Festival” – a declarat Constantin Chiriac, Preşedinte FITS.

De asemenea, organizatorii au anunţat că pentru ediţia din acest an a FITS s-a alocat un buget de 9 milioane de euro.

În programul acestui an se regăsesc unele dintre cele mai importante personalităţi ale artelor spectacolului din lume, dar şi unele dintre cele mai dinamice companii de teatru, dans sau circ, pregătite să susţină atmosfera superbă de festival.

Pe lângă spectacolele de teatru, dans, circ şi muzică programate indoor, la FITS publicul poate participa la spectacolele de stradă (outdoor), spectacole lectură, conferinţe speciale, lansări de carte, ateliere, filme, întâlnirea şcolilor de teatru şi Bursa de Spectacole de la Sibiu. Organizatorii promit o experienţă complexă, cu un program de o calitate exemplară şi de o diversitate unică.

MEDIAFAX Cultură prezintă o selecţie pe zile ale celor mai importante evenimente şi spectacole din cadrul Festivalului Internaţional de Teatru de la Sibiu:

Vineri, 10 iunie

Pe 10 iunie începe cea de-a 23-a ediţie a FITS cu o expoziţie matinală, de la ora 8:00, marca Dan Perjovschi „Instalaţie de vederi” de la Oficiul Poştal 1.Prima zi a Festivalului debutează cu expoziţii, aterliere despre realizarea spectacolului de teatru, conferinţe şi seminarii, dar şi lansarea de carte a lui Octavian Saiu - „Lecţia, o meditaţie cu şapte teme”, programată în aceeaşi zi, la ora 15:30, la Librăria Habitus.

„Forţa legământului /(Pages from the Book of...)” se numără printre primele reprezentaţii de teatru de la FITS şi va avea loc tot pe 10 iunie de la ora 16:00, la Teatrul Gong – sala parter, un spectacol regizat de Andrzej & Teresa Welminski, inspirat din misterioasa viaţă a scriitorului polonez Bruno Schulz, autorul „Manechinelor”, un spectacol Marea Britanie/Spania/Polonia cu un element-surpriză: gheaţă carbonică. Spectacolul se mai joacă pe 11 iunie la aceeaşi oră.

Sâmbătă, 11 iunie

O conferinţă de neratat cu specialişti din lumea teatrului, George Banu în dialog cu Jaroslaw Fret şi Constantin Chiriac are loc tot sâmbătă, la ora 11:00, la Librăria Habitus.

Spectacolul de circ stradal „Făuritorul de vise” (Faï z’heure de rêves) nu trebuie ratat. Are loc atât vineri, 10 iunie, ora 18:45 pe Strada Nicolae Bălcescu, pe 11 iunie dar şi 12 iunie.

Spectacol inspirat de lumea poveştilor şi de iniţierea în artele circului, „Făuritorul de vise” este o reprezentaţie ce permite crearea unor momente ludice excepţionale, a unui univers în care copiii devin actori în cadrul unui spectacol-paradă. Dansatori şi acrobaţi, la nivelul solului sau pe picioroange cu arcuri, se joacă cu focul pe un fundal muzical original, creat pentru şi de către companie.
Identitatea vizuală singulară a companiei este reprezentată prin costume, machiaj, inventivitate şi atitudini specifice. Publicul este condus în universul fantastic Faï, loc în care se desfăşoară parada.

„Lulu” , de Frank Wedekind, spectacol al Teatrului Naţional „Radu Stanca” Sibiu, în regia lui Silviu Purcărete, se joacă de la ora 21:00 la Fabrica de Cultură – Centru Alternativ pentru Cultură, Educaţie şi Cercetare. „Lulu” este o piesă stranie de teatru care, dacă îţi dispare din memorie, îţi reapare când nu te aştepţi. Te urmăreşte pe ascuns, o dramă antică citită pe canapeaua de psihanaliză a doctorului Freud.

Ultimul spectacol al zilei de 11 iunie este „Kaspar” de Peter Handke, regia Scott Davis, ora 23:00, la CAVAS; o piesă de teatru a americanilor de la Pace School of Performing Arts/ Enigma Theatre Collective despre efectul pe care pierderea limbajului îl are asupra psihicului uman, o piesă cu distribuţie exclusiv feminină.

Duminică, 12 iunie

Recomandarea nr. 1 este „Faust”, un spectacol eveniment în regia lui Silviu Purcărete, de la ora 22:00, la Fabrica de Cultură–Centru Alternativ pentru Cultură, Educaţie şi Cercetare. Spectacol se mai joacă şi pe 18 şi 19 iunie, de la aceeaşi oră.

„Faust” e mai mult decât un spectacol de teatru. Violent, emoţionant şi visceral, „Faust” îşi invită publicul la o experienţă individuală puternică despre cunoaştere, credinţă, durere şi iubire. „Faust” după Goethe, în regia lui Silviu Purcărete, se distinge prin complexitatea viziunii regizorale, este o experienţă extrasenzorială la graniţa dintre Pământ şi Iad, un peisaj amplificat prin proiecţii, focuri de artificii, muzică rock live, zeci de actori şi dansatori şi o coloană sonoră originală semnată de Vasile Şirli. La baza acestui „Faust” modern stă improvizaţia, textul lui Johann Wolfgang von Goethe constituind punctul de plecare pentru o compoziţie teatrală în care cuvântul nu este primordial. Scenariul spectacolului de la Sibiu surprinde momentele esenţiale din textul lui Goethe: pactul lui Faust cu Diavolul, patima lui Faust pentru Margareta, noaptea Valpurgiei şi ridicarea lui Faust la Cer. Producţia se remarcă prin decor şi light design de o impresionantă forţă evocatoare, costume provocator sugestive, elegante sau burleşti, muzică antrenantă sau copleşitoare cu efecte sonore adecvate ambianţei funambuleşti, proiecţii video ingenios articulate în arhitectura întregului demers scenic, creat monumental prin jocul a peste 120 de actori într-o hală industrială dezafectată, potrivit paginii oficiale a FITS.

„Un artist al foamei” după Franz Kafka, în regia lui Eimuntas Nekrosius, se joacă tot duminică, la ora 22:00, la Teatrul Naţional Radu Stanca, fiind o transpunere dramatică a nuvelei scriitorului ceh. Piesa este jucată ca o şoaptă, dar rezonează foarte adânc: te simţi distrus, deoarece înţelegi că un om care a crezut în arta şi în meseria sa toată viaţa, poate dispărea fără urmă.

Luni, 13 iunie

Ziua de luni vine cu o invitaţie la tango. Eugenia Usandivaras & Leo Calvelli dansează tango argentinian, la ora 10:00, sala Virgil Flonda - ULBS. Discipoli ai unuia dintre cele mai celebre cupluri de maeştri – Rodolfo şi Gloria Dinzel – şi-au dezvoltat în curând propriul stil.
În dansul lor, elegant, dinamic, plin de emoţii, combină tangoul tradiţional cu tangoul nuevo, neuitând niciodată esenţa tangolui: l’abrazo.
L’abrazo (îmbrăţişarea) este elementul cheie atunci când două persoane intră în relaţie; este spiritul comunicării lor pe tot parcursul dansului.
Tangoul cultivă dezvoltarea emoţională şi creativitatea indivizilor. Leagă oameni prin muzică şi emoţii. Tangoul este improvizaţie, inspiraţie şi povestea din fundal.

Tot luni, la ora 10, publicul este invitat la „Mersul trenurilor” (Train Timetable), la Teatrul Gong - Foaier, o expoziţie de fotografie semnată Adrian Bulboacă.

„Povestiri după piesele lui Shakespeare”, coordonator Marian Râlea, are loc la ora 13:00, la Parc Valea Săpunului (Rahovei). Spectacolul reprezintă o serie de hapenning-uri hazlii concepute pentru a onora memoria marelui Dramaturg, de la moartea căruia se împlinesc 400 de ani. Tinerii masteranzi vor cuceri oraşul cu scurte evenimente inspirate din piesele lui Shakespeare, dar şi din povestirile scrise de Charles şi Mary Lamb, demonstrând că teatrul nu are vârstă şi că temele elisabetane sunt aceleaşi în trecut ca şi în prezent.

Marţi, 14 iunie

FITS înseamnă şi proiecţii de filme. De la ora 16:00, are loc proiecţia filmului „The Marriage of Maria Braun” (1979), regia: Rainer Werner Fassbinder. Filmul este prima parte din Trilogia BRD a lui Fassbinder, urmată de producţiile ”Veronika Voss” şi ”Lola”. ”The Marriage of Maria Braun” (Mariajul Mariei Braun) este un film realizat în Germania de Vest, regizat de Rainer Werner Fassbinder axat pe compromisurile unei femei din timpul Germaniei postbelice: amantlâc, suferinţă şi iubire.

La ora 13:00, la Casa Teutsch „Călătorii imaginare/ (Périples Immobiles)”, în regia Amélie Mélotte, un spectacol în cabină senzorială - Manipulare de obiecte al Teatrului Entresort. Doritorii vor porni într-o călătorie, legaţi la ochi, pentru a redescoperi simţurile într-o lume nedefinită, imaginară. O explozie senzorială, spaţiu, sunet, materie, trosnet, miros, atmosferă, ameţeală, delicateţe, furnicături, evadare...

Miercuri, 15 iunie

Spectacol rusesc: „Farmecul adânc al Rusiei”, regia Alvis Hermanis, la ora 21:00, la Redal Expo. Reţeta perfectă a acestui spectacol realizat de Theatre of Nations, în care modele teatrale complexe coexistă cu poveştile populare din Rusia provincială, o reprezintă scenariul plin de viaţă şi spirit, scris de Vasily Shukshin, alăturat unei distribuţii de excepţie şi regiei precise semnată de Alvis Hermanis (Letonia). Personajele complexe din poveşti sunt transpuse în reprezentaţii actoriceşti perfecte, în care fiecare personaj devine uşor de recunoscut de către public.
Poveştile lui Shukshin au un caracter nostalgic.

Joi, 16 iunie

Un spectacol extrem de aşteptat de publicul FITS este „A Midsummer Night’s Dream” după, Shakespeare, în regia lui Tim Robbins, ora 20:00, Filarmonica de Stat. Treisprezece actori ai companiei The Actor’s Gang, alături de regizorul Tim Robbins şi co-regizorul artistic, Cynthia Ettinger, iluminează pădurea lui Shakespeare cu muzică originală, exprimare cinetică şi o abordare pătimaşă a realităţii şi magiei conţinute în limbajul piesei.

„Marmură/ (Marbles)” de Iosif Brodski, în regia lui Yuri Kordonski, ora 22:00, la Colegiul Naţional „Octavian Goga” - Sala de sport. Spectatorii vor fi transportaţi înapoi în Roma Antică de actorii Victor Rebengiuc şi Marian Râlea.

Într-o celulă sunt închişi doi oameni: barbarul Publius şi romanul Tullius, într-un turn situat undeva, lângă Roma antică, viaţa lor fiind transpusă în epoca modernă. Roma devine o utopie a spaţiului şi a timpului, iar Turnul este rezultatul acestei utopii, în care este regândită relaţia dintre individ şi societate. Dialogul dintre cei doi prizonieri este ironic, plin de umor, sentimental, poetic şi filosofic.
Spaţiul în care sunt condamnaţi să trăiască Publius şi Tullius e strâmt şi plin de obiecte cu geometrii diverse, busturi ale clasicilor latini, dar şi de obiecte moderne: un telefon, o tabletă, etc. Doar timpul este infinit. Mai tragici decât personajele beckettiene, Publius şi Tullius nu mai aşteaptă nimic. Singură poezia mai poate salva lumea, arta oferind un real sens existenţei. O piesă puternică, abordând problemele esenţiale ale vieţii, „Marmură” este un fel de experiment despre cum pot provoca ideile emoţii la fel de puternice ca relaţiile interumane, un text scris de un mare autor care a încercat toată viaţa să pătrundă adânc în aceste teritorii.

De asemenea, joi, la ora 16:00, la Teatrul Naţional Radu Stanca, se joacă „Patul matrimonial (King Size)”, spectacol al Théâtre de Vidy, Lausanne, Elveţia, în regia lui Christoph Marthaler, spectacol bazat pe dizarmonii, o piesă cu nuanţe de absurd. Este subliniată „convieţuirea” între indivizi cu personalităţi diferite şi sunt scoase în evidenţă convenţiile groteşti, singurătatea şi cotidianul tragic al oamenilor, în defavoarea ideii unei interacţiuni armonioase între ei. Cu spectacolul „Patul matrimonial”, Marthaler aduce în prim plan muzica şi, prin ea, creează un spectacol fantezist, plin de tandreţe şi melancolie.

Vineri, 17 iunie

Pe 17 iunie de la ora 14:00, la Filarmonica de Stat, o conferinţă cu unul din invitaţii de prim rang ai FITS: actorul şi regizorul Tim Robbins, personalitate plurivalentă. Cătălin Ştefănescu şi Irina Margareta Nistor dialoghează cu acesta. De neratat.

În aceeaşi zi, un alt spectacol în regia lui Silviu Purcărete: „Metamorfoze” după Ovidiu, ora 21:30, la Fabrica de Cultură.

Ovidiu a comparat „Metamorfozele” sale cu efectele teatrului. Prin urmare, nu ar trebui să fie o surpriză pentru nimeni faptul că unul dintre cei mai cunoscuţi regizori europeni, Silviu Purcărete, şi-a propus să prezinte versurile poemului, să redea esenţa lor poetică şi să extragă sunete şi imagini extraordinare din ele. În adaptarea sa a capodoperei lui Ovidiu, la care a lucrat cu Alain Garlan, Purcărete a căutat să evidenţieze cele mai ascunse sentimente ale oamenilor. Lucrând cu o mare varietate de artişti, el reuşeşte să surprindă esenţa poemelor şi să le transpună într-un spectacol tulburător şi memorabil.

Sâmbătă, 18 iunie

Spectacolul „Memorie devastatoare/ (Memoria)”, regia Eugenio Barbade, se joacă la ora 18:00, la Biserica Fortificată Cisnădioara. „Memorie devastatoare” are ca temă povara amintirii şi angajamentul de a nu uita, în contextul provocărilor datorate întoarcerii acasă după deportare, şi motivul unui străin care cântă sub un copac. Un spectacol cameral cu muzică şi cântece despre copiii Moshe şi Stella, şi poveştile lor cu final fericit.

Compania de dans Scottish Dance Theatre prezintă spectacolul de dans „Aerul tare al muntelui”, coregrafie semnată de Damien Jalet, la ora 22:00, la Colegiul Naţional „Octavian Goga” - Sala de sport. Renumitul coregraf belgian, Damien Jalet, prezintă versiunea întreagă a spectacolului „Aerul tare al muntelui”, care a avut premiera la Dundee Rep în februarie 2015, obţinând aprecierea criticilor.
Cu o scenografie semnată de renumitul artist vizual, Jim Hodges (Association Internationale des Critiques d’art), „Aerul tare al muntelui” explorează mitologia munţilor, inspirată de ritualurile păgâne şi animiste practicate în mijlocul munţilor din Tohoku, Japonia.

Duminică, 19 iunie

Spectacolul-eveniment „Demonul muntelui/ (Adachi-ga-hara)”, Yamamoto Noh Theater, se joacă de la ora 16:00, la Filarmonica de Stat. Acest spectacol a fost creat cu şase secole în urmă. Piesa spune povestea unui grup de preoţi budişti care caută un loc în care să se adăpostească pe timp de noapte. Până la urmă, ei dau peste coliba umilă a unei femei singuratice, adânc în inima sălbăticiei din Adachi. Îi pofteşte înăuntru şi, în timp ce urzeşte fire, le spune povestea exilului ei. La un moment dat, femeia pleacă din colibă să adune lemne pentru foc şi le spune preoţilor să nu intre la ea în dormitor. Însă acest lucru stârneşte curiozitatea servitorului preoţilor, care descoperă în cameră multe oase şi cadavre umane. Când şi-au dat seama că au intrat în casa demonului lui Adachi, preoţii vor să fugă, dar sunt opriţi de femeia furioasă, care ia adevărata ei formă demonică. Totuşi, preoţii budişti încep să se roage şi reuşesc să o supună, oferindu-i salvarea spiritului.

Festivalul se încheie cu un foc de artificii, în Piaţa Teatrului, ora 23:45.

Sursa: mediafax.ro

Atunci când majoritatea teatrelor îşi închid uşile din cauza vremii frumoase de afară, Teatrul „În Culise” alege să le ţină larg deschise pe toată perioada sezonului cald, oferind în fiecare seara concedii pentru creier bucureştenilor iubitori de teatru.

Începând cu 13 iunie, atât mansarda, cât şi terasa clubului „La Scena” vor fi animate de cele mai bune producţii ale acestui an.

Sunt cinci ani de când În Culise încalcă o regulă a teatrelor şi nu îşi ia vacanţă pe timpul verii, ci lansează o stagiune de vară în cadrul căreia spectacolele se joacă la răcoarea aerului condiţionat, fiind continuate cu seri relaxante pe terasa din centrul oraşului – un loc iubit de artiştii din Bucureşti, „La Scena” se află foarte aproape de centru, la intersecţia a două străzi cu poveste: Calea Călăraşilor (nr. 55) cu Str. Mântuleasa.

În cadrul programului de vară sunt incluse cele mai noi titluri ale stagiunii Teatrului „În Culise”, veritabile comedii şi spectacole care abordează subiecte de actualitate: „Dragoste în patru tablouri”, „The Blue Room”, „Scrisori către Rita: The Show”, „Cum se duce totul dracu’?”, „Orchestra Titanic”, „Clinica Sinucigaşilor”, „Black Friday Love”, „LUV – menage a trois”, „Un bărbat şi mai multe femei”, „Poveşti despre tine”, „Qui est Mohamed?” (producţie a Teatrului Arca). De asemenea, serile de vineri vor fi mai amuzante datorită show-ului de stand up comedy susţinut de actorii Maria Popovici, Alexandru Minculescu, Florin Frăţilă şi Alexandru Banciu, iar în zilele de luni ale săptămânii intrarea va fi liberă la spectacolele cursurilor de actorie TeenMedia Academy – „Audiţia”, „Maşinăria Cehov” sau „Omul cu o singură aripă”.

Stagiunea de vară este deschisă pe Calea Călaraşilor nr. 55 – rezervări la telefon 0735/ 026. 762.

Programul complet este disponibil la adresa: www.inculise.ro.

Fosta directoare Anca Sigartău a lăsat în urma sa o lungă serie de litigii pe care Teatrul Municipal „Bacovia” le pierde pe bandă rulantă. Pe cele mai bănoase, instituția le-a pierdut, prin mediere, chiar pe semnătura managerului Sigartău (vezi articolul ”Anca Sigartău acceptă la mediere să achite încă 143.000 de euro Asociației Muze Colorate” . În ultima lună însă, instituția a pierdut noi litigii în justiție, dar au apărut și altele, noi.

Pe 30 mai 2016, s-a dat sentința (nedefinitivă) în litigiul deschis în instanță a fost pe data de 30 septembrie 2015, de către SC Vioara Art SRL din Oradea, societate ce aparține scenografei Vioara Bara.

Anul trecut, artista ne-a povestit  ce i s-a întâmplat, acuzând-o pe Anca Sigartău, managerul Teatrului Bacovia, că s-a folosit de munca sa, refuzând mai apoi să o plătească. Vioara Bara a fost cooptată de Anca Sigartău, pentru a face decorul și costumele pentru piesa Îmblânzirea Scorpiei, în regia lui Adrian Tamaș, care s-a jucat pe scena Theaterstock. După o lună, în care scenografa a făcut costumele și decorul, iar, de cealaltă parte, regizorul a pregătit piesa, adunând actori, compozitor, coregraf și celelalte necesare, Anca Sigartău, cu 10 zile înainte de spectacol, a spus că preia ea piesa. Artista a fost extrem de dezamăgită, mai ales că, deși a renunțat la serviciile sale, Anca Sigartău a folosit în cele din urmă decorul propus de Vioara Bara.

Sentința în proces este lămuritoare, Vioara Bara a avut dreptate:  „Admite acţiunea formulată de reclamanta SC Vioara Art Designer SRL, în contradictoriu cu pârâtul Teatrul Municipal Bacovia. Obligă pârâtul să achite reclamantei suma de 16.000 lei reprezentând contravaloarea facturii nr. 11/11.06.2015 cu dobânda legală de la scadenţa facturii şi până la data plăţii. Obligă pârâtul să achite reclamantei suma de 1605 lei cheltuieli de judecată. Cu apel în 30 zile de la comunicare”.

Pe 18 mai 2016, s-a dat sentința definitivă în procesul deschis de Raul Event Solution SRL. Cu această firmă, Anca Sigartău, ca manager,  a angajat în numele Teatrului Municipal Bacovia, cheltuieli  peste bugetul disponibil, care nu au fost plătite de către Teatru, astfel încât Raul Event Solution SRL a chemat instanţă Teatrul. Conform unor sesizări, în contabilitatea Teatrului Municipal Bacovia nu au fost înregistrate niciodată facturile a căror plată a fost pretinsă de Raul Event Solution SRL.

Pe 2 februarie 2016, reclamanta a câștigat procesul, iar pe 18 mai 2016, Tribunalul Bacău a respins cererea în anulare formulată de Teatru. Așadar, Teatrul trebuie să plătească firmei Raul Event Solution SRL atât 224.214,84 lei debit principal cât şi 117.015 lei penalităţi de întârziere. Mai mult, pe 2 iunie 2016, instanța a încuviințat executarea silită.

Amintim că Teatrul Bacovia este deja executat silit de Asociația Muze ColorateInstituția de cultură a rămas datoare la ong-ul condus de Mădălina Rotaru cu suma de 143.000 de euro, după ce fosta directoare Anca Sigartău a acceptat să plătească facturi emise în decembrie pentru servicii ce ar fi fost prestate în luna august 2015. În suma datorată intră și onorariul de 10.000 de euro pentru avocatul contractat de Asociația Muze Colorate.

Pe 18 mai 2016, Teatrul Municipal Bacovia a pierdut și procesul cu Ziarul de Bacău, publicație căreia i s-au refuzat informații referitoare la cheltuirea banilor publici pentru Festivalul „Zilele Bacăului” și a a unui festival de Jazz:

„Admite acţiunea completată, formulată de reclamanta SC G&P NEWS&ADVERTISING SRL în contradictoriu cu pârâtul TEATRUL MUNICIPAL BACOVIA din Bacău, având ca obiect Comunicare informaţii de interes public (Legea nr.544/2001 modif.). Obligă pârâtul către reclamantă: 1)Să comunice în scris, în termen de cel mult 10 zile de la comunicarea prezentei sentinţe, informaţiile solicitate prin cererea nr.320/27. oct.2015 (f. 7 dosar). 2)La plata a 1000 lei, daune morale. Cu drept de recurs în termen de 15 zile de la comunicare.”

Anterior, același teatru a mai pierdut un proces, pentru că a ascuns modul de cheltuire a sute de mii de euro la Festivalul Theaterstock. Nici până la această oră, conducerea instituției nu a furnizat informațiile solicitate de Ziarul de Bacău, vom reveni asupra acestui subiect.

Instanța de judecată a admis și cererea având ca obiect „ordonanță de plată” formulată de S.C. United Engineering Team SRL. Aceasta este firma din București care a tipărit afișele pentru festivalul Theaterstock, iar suma totală câștigată în urma procesului este de 180.892 de lei, adică peste 40.000 de euro. De altfel, facturile emise de United Engeneering Team SRL fac obiectul unei sesizări depuse la Primăria Bacău de însăși economista teatrului.

La finalul anului 2015, Teatrul Antagon din Frankfurt a făcut plângere la Ministerul Culturii pentru că nu și-a primit banii pe spectacole. Teatrul Antagon din Frankfurt, Germania, a venit la Theaterstock cu trei reprezentații, „Frame Games”, 12 august 2015, „Time out”, 14 august 2015, și ”F.A.U.S.T. III”, 16 august 2015. Conform contractului și facturii emise, prețul prestațiilor era de 32.153,50 euro, în care erau incluse și taxele, și transportul. Teatrul Antagon s-a ținut de cuvânt, a dat reprezentațiile contractate și a plecat fără banii promiși prin contract. Timp de câteva luni, a primit, pe mail, de la reprezentații teatrului băcăuan, asigurări că factura va fi plătită, lucru care nu s-a întâmplat.

Un litigiu a deschis, tot pentru bani, Associazione Culturale PANTAKIN da Venezia. Pe 4 august 2015, aceasta a prestat, la Festivalul Theaterstock, în Secţiunea TEATRE ÎN MIŞCARE/THEATERS IN MOTION, spectacolul „Fragile XXL”/ Teatru – circ, în regia lui Ted Keijser.

Amintim că însuși concursul prin care Anca Sigartău a devenit director al teatrului a fost anulat de instanță.

Sumele cheltuite anul trecut, sub conducerea Ancăi Sigartău, pe mai multe festivaluri, dintre care Theaterstock a fost cel mai bănos, sunt încă necunoscute, Teatrul Bacovia refuzând categoric răspundă întrebărilor Ziarului de Bacău. Estimări neconfirmate oficial indică aproape 1 milion de euro. Pe seama faptelor din 2015, DNA și Parchetul de pe lângă Judecătoria Bacău au deschis dosare penale IN REM. DNA Bacău a făcut până acum încadrarea juridică: abuz în serviciu.

Sursa: zdbc.ro

Cu doar câteva zile înainte de primele vizionări ale piesei "Harry Potter and the Cursed Child", scriitoarea J.K. Rowling vorbeşte despre lucrurile la care se pot aştepta fanii, piesa de teatru urmărind povestea lui Harry, care ajunge la vârsta maturităţii, şi a fiului său cel mic, Albus.

Deşi nu dezvăluie prea multe despre poveste, Rowling a descris producţia ca fiind cu totul diferită de ceea ce s-a vâzut până acum, informează contactmusic.com.

„În opinia mea, ca experienţă teatrală, ca piesă, va fi diferit de tot ceea ce au văzut oamenii până acum. Şi odată ce oamenii vor trăi această experienţă teatrală, vor înţelege de ce teatrul este mediul perfect pentru a transmite acestă poveste”, a declarat Rowling pentru publicaţia The Observer.

Referitor la motivul pentru care a ales să continue povestea vrăjitorului Harry sub forma unei piese de teatru, în defavoarea unei căţi sau a unui film, scriitoarea a exlicat: „Iubesc teatrul. Este o lume seducătoare – nimic nu se compară cu senzaţia pe care o ai când vezi un actor pe scenă care joacă „live” în faţa ta. Însă nimeni nu m-a abordat cu o astfel de propunere care să mă entuziasmeze atât de tare”, a mai spus aceasta.

Vă imaginaţi că, de când a luat sfârşit seria, mi s-a spus de cinci ori pe săptămână să fac altceva cu Harry Potter. Producatorul Sonia Friedman a vrut să exploreze a producţie teatrală, iar eu o cunoşteam, evident, datorită reputaţiei sale. Şi mi-am dorit mult să ne întâlnim să aud ce are de spus privind acest proiect, a adaugat scriitoarea.

Acesta e motivut pentru s-a realizat acest proiect – mă gândeam că nu o să mai am niciodată ocazia de a lucra cu oameni atât de minunaţi. Tot ceea ce ştim despre subiectul piesei este că reia povestea de la Harry care este descris ca „un angajat suprasolicitat al Ministerului Magiei, soţ şi tată a trei copii”.

Dar personajul principal este fiul său cel mai mic, Albus, care trebuie să se lupte cu greutatea unei moşteniri de familie pe care nu şi-a dorit-o niciodată. „Epilogul celei de-a şaptea cărţi (celui de-al şaptelea volum) este un indicator foarte clar al modului în care voiam să ajung cu povestea”, a explicat Rowling.

Este foarte evident in acel epilog ca personajul de care eram cel mai interesată era Albus Severus Potter. Şi îl vedeţi şi pe Scorpius (fiul lui Draco Malfoy) pe acea platformă. Avanpremiera „Harry Potter and the Cursed Child” va avea loc marţi, 7 iunie, la Palace Theatre din Londra.

În vârstă de 50 de ani, J. K. Rowling, care înainte de a-şi publica romanele din seria "Harry Potter" era o mamă singură ce trăia din ajutorul social, are o avere de peste un miliard de dolari, potrivit revistei Forbes. Totodată, J.K. Rowling este considerată una dintre cele mai influente femei britanice.

Cărţile "Harry Potter" au fost publicate între anii 1997 şi 2007 şi au fost adaptate pentru marele ecran, cu Daniel Radcliffe în rolul lui Harry, Emma Watson ca Hermione Granger şi Rupert Grint ca Ron Weasley. Filmele au avut încasări totale de peste 7,7 miliarde de dolari pe plan mondial.

Sursa: mediafax.ro

Din motive tehnice, spectacolul UN DUȘMAN AL POPORULUI, programat pe 10 mai, a fost suspendat. Biletele sunt valabile pentru următoarea reprezentaţie, pe 2 iunie, ora 19.00. Reprogramarea sau returnarea contravalorii biletului se va face la Agenţia Teatrală, în intervalul orar 12.00 -17.00, de marţi până sâmbătă.(bulevardul Ștefan cel Mare nr. 4, lângă BCR). Regretăm situația apărută și vă mulţumim pentru înţelegere!

Un valoros și binemeritat premiu UNITER a revenit Naționalului ieșean aseară, pe scena Teatrului „Regina Maria” din Oradea: premiul pentru Cea mai bună scenografie, acordat scenograful Adrian Damian pentru spectacolul Cântăreaţa cheală(regia: Radu-Alexandru Nica, scenografia: Adrian Damian, mișcarea scenică: Florin Fieroiu, muzica originala: Vlaicu Golcea, light design: Lucian Moga). Din distribuție: Emil Coşeru, Tatiana Ionesi, Horia Veriveş, Petronela Grigorescu, Ada Lupu, Dumitru Năstruşnicu. Premiera spectacolului a avut loc pe 14 noiembrie, în această stagiune, la Teatru³. Spectacolul se va juca pe 13 mai, de la ora 19.00, la Teatru³.

După terminarea Facultăţii de teatru  şi televiziune din Cluj-Napoca, secţia actorie, Adrian Damian şi-a continuat studiile la U.N.A.T.C Bucureşti unde, în 2010, a absolvit și masteratul în scenografie.

De la absolvirea facultăţii a semnat numeroase scenografii în teatre profesioniste, cautând tot timpul expresivitatea spaţiului în raport cu actorul. A reuşit să găsească mijloacele plastice prin care să releve nuanţe pe care acţiunile sau cuvintele nu pot să le redea.

Scenograful Adrian Damiana a mai colaborat cu Teatrul Național Iași în 2013, când a realizat decorul spectacolului Domnul Swedenborg vrea să viseze(scenariul dramatic şi regia artistică: Mihai Măniuţiu).

Acesta este spectacolul la care m-am îndragostit de Sala Teatru³ în care revin tot timpul cu plăcere, mărturisea Adrian Damian în conferința de presă de dinaintea premierei Cântăreața cheală.

Cu Domnul Swedenborg vrea să viseze, Naționalul ieșean a obținut premiul Cel mai bun spectacol la Festivalul de Teatru Scurt de la Oradea din 2013.

Avem în vedere o reaşezare a poveştii într-un context care e într-un alt fel de absurd decât a fost creat îndeobşte, adică mai puţin exhibit prin mijloace vădit teatrale. Dacă până de curând percepeam teatrul absurdului ca generând un sentiment fundamental copleşitor, ca pe un urlet de disperare în spatele râsului, mi-am dat seama că lucrurile nu stau neapărat aşa sau că nu e neapărat obligatoriu să fie prezentate în acest mod al absurdului, lucrurile pot fi pe de o parte mai lesne asimilate de publicul actual, iar pe de alta devin astfel chiar mai cutremurătoare. Când anormalul se insinuează discret, escamotat, în normalitate, confundandu-se aproape, atunci şansele de expiere sunt şi mai mici. Ne-am propus deci să construim un spectacol ca un soi de “apocalipsă veselă”, punând accentual mai degrabă pe ultimul cuvânt din sintagmă, nepierzând însă nicio clipă din vedere fiorul omniprezent al primului.(Radu-Alexandru Nica, Cântăreaţa cheală)

Spectacolul “Un dusman al poporului “ are loc doar pe data de 10 mai , incepand cu ora 20, in Sala Mare a Teatrului National "Vasile Alecsandri". Se vor acorda reduceri pentru elevi , studenti si pensionari.

Arthur Miller, laureat al Premiului Pulitzer pentru dramaturgie, scrie Un duşman al poporului în 1882, după piesa cu acelaşi titlu, de Henrick Ibsen. Doctorul Thomas Stockmann, protagonistul piesei, descoperă că apa folosită pentru băile locale este contaminată şi, pentru a nu fi pusă în pericol sănătatea turiştilor, se hotărăşte să facă public acest lucru. Dar, din moment ce principala sursă de venit a oraşului este reprezentată de aceste băi, comunitatea şi autorităţile se luptă să il reducă la tăcere. Apărându-şi convingerile, Stockmann îşi asumă responsabilitatea faţă de ceilalţi, primind eticheta de "duşman al poporului". „Am convingerea că această piesă poate fi vie pentru noi datorită temei care reprezintă, după părerea mea, tema centrală a vieţii noastre sociale de astăzi. Apare întrebarea dacă garanţiile democratice menite să protejeze minorităţile trebuie uitate în momente de criză. Şi altă întrebare, mai personală, dacă viziunea cuiva despre adevăr trebuie considerată o sursă de vinovăţie în momentul în care o mulţime de oameni o condamnă ca fiind o minciună periculoasă şi diabolică. Este o temă persistentă – de fapt, este posibil să fie cea mai persistentă dintre temele lui Ibsen – deoarece niciodată nu a existat o societate capabilă să sprijine individul care insistă că are dreptate, în timp ce majoritatea susţine contrariul.”(Arthur Miller – prefaţa la Un duşman al poporului)

In aceasta seara, 9 mai, de la ora 20:00, publicul este asteptat la Teatrul National "Vasile Alecsandri" (TNI) Iasi, acolo unde va fi prezentata comedia Boeing Boeing, care detine si un record Guinness Book pentru cea mai jucata piesa frantuzeasca la nivel mondial. Din distributie fac parte actorii Aurelian Temisan, Lucian Ghimisi, Maria Buza, Monica Davidescu, Alexandra Velniciuc si Tania Popa.

Arhiva Iasi TV Life

« October 2017 »
Mon Tue Wed Thu Fri Sat Sun
            1
2 3 4 5 6 7 8
9 10 11 12 13 14 15
16 17 18 19 20 21 22
23 24 25 26 27 28 29
30 31