Displaying items by tag: TEATRU - Results from #30

„Cafeneaua” lui Silviu Purcărete, unul dintre cele mai apreciate spectacole ale Teatrului Naţional Iaşi, participă la cel de-al treilea festival al toamnei.
După prezenţa sa pe scena Reuniunii Teatrelor Naţionale de la Chişinău şi cea a recentului Festival Naţional de Teatru de la Bucureşti, Cafeneaua se joacă la Arad, în cadrul celei de a XXII-a ediţii a Festivalului Internaţional de Teatru Clasic. Selecţionerul festivalului este criticul de teatru Maria Zărnescu.
 
Reprezentaţia va avea loc pe 13 noiembrie, ora 19.00, la Sala Mare a Teatrului Clasic „Ioan Slavici” din Arad.
 
CAFENEAUA            
de Carlo Goldoni 
 
Regia: Silviu Purcărete  
Scenografia: Dragoş Buhagiar
Muzica: Vasile Şirli   
Video: Andrei Cozlac
Pregătire muzicală: Diana Roman  
Asistent regie: Radu Ghilaş 
Asistenţi scenografie: Vladimir Iuganu, Iuliana Gherghescu                                          
 
Distribuţia:
Teodor Corban, Călin Chirilă, Ionuţ Cornilă, Constantin Puşcaşu, Petronela Grigorescu, Andreea Boboc, Haruna Condurache, Constantin Avădanei, Horia Veriveş, Daniel Busuioc, Petru Ciubotaru, Puşa Darie, Gelu Zaharia, Livia Iorga, Oana Sandu, Diana Roman, Andreea Spătaru, Radu Homiceanu, Cosmin Panaite, Grigore Andrei Sava, Adrian Marele, Lucian Valacu   
Durata: 2h 20' (cu pauză)  
 
Cafeneaua e, desigur, un local public în care se consumă cafea...Cafeneaua lui Goldoni este, însă, centrul lumii veneţiene, esenţa vieţii cetăţii, loc de întâlnire, de observaţie, de bârfe, scena pe care se perindă protagoniştii unor încurcături cu mult miez comic. 
Acţiunea se desfăşoară în timpul Carnavalului iar  personajele au un desen pregnant de realist pe diferite paliere ale unor varii clase sociale – de la onestul cafegiu Ridolfo (Teodor Corban), până la abilul proprietar de tripou Pandolfo(Horia Veriveş), de la clevetitorul Don Marzio ( Călin Chirilă) până la nobilul scăpătat Flaminio ( Constantin Puşcaşu), de la nefericitul  dependent de noroc Eugenio (Ionuţ Cornilă), până la răbdătoarea sa soţie Vittoria (Andreea Boboc), de la Placida ( Petronela Grigorescu) călătoarea eternă pe urmele soţului,  până la balerina Lisaura ( Haruna Condurache) prinsă în plasele dedublărilor mascate. Cafeneaua le strânge laolaltă poveştile şi devine martorul unor destine cu viciile şi virtuţile lor. Mari sau mici.   
 
La Teatrul Naţional ieşean, pe scena Sălii Mari, un eveniment teatral extraordinar, avându-l pe Marcel Iureş în rol principal, este oferit publicului pe 5 şi 6 noiembrie, de la ora 19.00:
 
GOLDBERG SHOW
FACEREA LUMII ŞI ALTE ÎNTÂMPLĂRI
adaptare de Anca Măniuţiu după Variaţiunile Goldberg de George Tabori
traducere: Alexandru Al. Șahighian
 
Pe afiş, o echipă artistică de top, care onorează scena ieşeană:
 
regie: Mihai Măniuţiu
decor: Adrian Damian  
costume: Cristina Milea
coregrafie: Andrea Gavriliu
asistent coregrafie: Oana Sandu
muzică originală: Mihai Dobre
light-design: Lucian Moga, Cristian Şimon
asistent regie: Irina Creţu
 
Distribuţia:
 
Marcel Iureş
Călin Chirilă
Tatiana Ionesi
Livia Iorga
Doina Deleanu
Oana Sandu
Cosmin Maxim
Doru Aftanasiu
Ionuţ Cornilă
Radu Ghilaş
Horia Veriveş
Andrei Andriucă, Diana Beșchia, Iuliana Budeanu, Gelu Ciobotaru, Biatrice Cozmolici, Mariana Dumitrache, Ana Maria Fasolă, Radu Homiceanu,  Andrei Iurescu, Alexandra Macovei, Laura Mătiuț, Nicoleta Miru, Sebastian Munteanu, Beatrice Teișanu, Irina Tocănel, Alexandru Torboli
SPECTACOL NERECOMANDAT PERSOANELOR SUB 16 ANI
 
Teatrul Naţional „Vasile Alecsandri” Iaşi dedică acest spectacol memoriei victimelor Holocaustului, într-un an în care se împlinesc 140 de ani de la înfiinţarea primului teatru evreiesc din lume, la Iaşi, iar România deţine preşedinţia Alianţei Internaţionale pentru Memoria Holocaustului.
Tabori este singurul dramaturg evreu care a acordat o deosebită atenţie temei Holocaustului pe parcursul câtorva decenii, folosind elemente teatrale post-moderne şi post-dramatice, examinând critic o perioadă în care propria familie a sfârşit tragic, găsind resurse de a recurge la umor pentru a portretiza atât victimele, cât şi călăii, afirmând el însuşi că în fiecare glumă există o catastrofă.
 
https://www.youtube.com/watch? v=7VP3jvSL3BA
 
 

La finalul lunii octombrie, Teatrul Naţional Iaşi este prezent la cea de a 26-a ediţie a prestigiosului Festival Naţional de Teatru de la Bucureşti, cu două spectacole jucate pe scena Sălii Mari cu casa închisă: Cafeneaua de Carlo Goldoni şi Un duşman al poporului de Arthur Miller, adaptare după piesa lui Henrik Ibsen. 

După prezenţa la Chişinău, în cadrul Reuniunii Teatrelor Naţionale Româneşti din septembrie, spectacolul Cafeneaua, în regia lui Silviu Purcărete, va urca pe scena Operei Naţionale Bucureşti, pe 26 octombrie, de la ora 20.00.
 
Cafeneaua
Regia: Silviu Purcărete  
Scenografia: Dragoş Buhagiar
Muzica: Vasile Şirli   
Video: Andrei Cozlac
Pregătire muzicală: Diana Roman  
Asistent regie: Radu Ghilaş 
Asistenţi scenografie: Vladimir Iuganu, Iuliana Gherghescu                                          
 
distribuţia:
Teodor Corban, Călin Chirilă, Ionuţ Cornilă, Constantin Puşcaşu, Petronela Grigorescu, Andreea Boboc, Haruna Condurache, Constantin Avădanei, Horia Veriveş, Daniel Busuioc, Petru Ciubotaru, Puşa Darie, Gelu Zaharia, Livia Iorga, Oana Sandu, Diana Roman, Andreea Spătaru, Radu Homiceanu, Cosmin Panaite, Grigore Andrei Sava, Adrian Marele, Lucian Valacu
  


Un duşman al poporului, spectacolul montat de Claudiu Goga, se va juca pe data de 29 octombrie, de la ora 18.00, la Sala Studio a Teatrul Naţional „I.L.Caragiale.” 

Un duşman al poporului
regia: Claudiu Goga
decor/video: Andu Dumitrescu
costume: Lia Dogaru
 
distribuţia: Constantin  Puşcaşu, Teodor Corban, Petronela Grigorescu, Adi Carauleanu, Cosmin Maxim, Doru Aftanasiu, Andreea Boboc, Dumitru Năstruşnicu, Ionuţ Cornilă, 
Puşa Darie, Flavius Hotăranu, Gabriel Anton, Emil Coşeru, Cosmin Panaite, Dumitru Florescu, Sorin Cimbru, Lucian Valacu, Nicolae Ionescu, Delu Lucaci, Gelu Zaharia, Radu Homiceanu, Adrian Marele
 

http://www.fnt.ro/Program/Un-dusman-al-poporului/

Festivalul este produs de UNITER, ARCUB şiTeatrul Naţional „I.L. Caragiale” din Bucureşti şi finanţat de Ministerul Culturii şi Primăria Municipiului Bucureşti. Partener: Institutul Cultural Român.

Directorul artistic al Festivalului este criticul de teatru Marina Constantinescu.
 

Ce se poate întâmpla atunci când trei actori nemulțumiți de regizor se hotărăsc să schimbe spectacolul fără știința acestuia? Și mai ales dacă se hotărăsc să ia publicul drept partener de joc?
Celebrele scene din „O noapte furtunoasa”, ”D-ale Carnavalului”,”Conu’ Leonida față cu Reacțiunea” precum și alte momente se tranformă sub ochii publicului în ceea ce urmează să devină spectacol.
Un spectacol spontan, interactiv, viu, plin de umor bazat pe texte clasice, dar foarte actuale, interpretate în cheie modernă într-o atmosfera asemănătoare seratelor literare de pe vremuri. Domnilor, doamnelor, tineri domnișori și domnițe, vă așteptăm la o seară deosebită în care sa ne aducem aminte că în fiecare dintre noi e un spirit critic și o dorință de a râde copios de ceea ce ne înconjoară.

Ditribuția:
Ana Heghy
Andrei Ciobanu
Gabi del Pupo

Premiera Spectacolului de teatru "Caragiale Uploaded", va avea loc duminică, 30 octombrie, ora 19.00, la Restaurant Traian.
Accesul în sală se face începând cu ora 18.30, în baza unei rezervări la 0729 034 400. 
Costul biletului este de 50 lei/persoană și include accesul la spectacol, şi o gustare rece.
www.restauranttraian.ro

Cu ocazia Sărbătorilor Iaşului, Teatrul Naţional „Vasile Alecsandri” oferă o reducere de 75% tuturor spectatorilor care achiziţionează bilete la spectacolul
Cabaretul cuvintelor, în perioada 11 - 15 octombrie.
 
Spectacolul va avea loc pe 15 octombrie, ora 19.00, la Sala Mare. Biletele sunt puse în vânzare la Agenţia Teatrală din Bulevardul Ştefan Cel Mare şi Sfânt nr. 4 (tel. 0232 255 999).
Program: 12.00 - 17.00, de marţi până sâmbătă.
 
Cabaretul cuvintelor de Matei Vişniec, scenariu teatral de Ovidiu Lazăr după volumul omonim.
 
Regia: Ovidiu Lazăr
Scenografia: Andra Bădulescu       
Muzica originală: Ciprian Manta
Asistent regie: Alice Moisă
 
Distribuţia: Emil Coşeru, Roxana Mârza, Brânduşa Aciobăniţei, Andrei Sava, Petronela Grigorescu, 
Andreea Boboc, Radu Homiceanu, Livia Iorga, Horia Veriveş şi copiii Gabriel Anton, Antoniu Cristian Lazăr(Gopo)
durata: 1h30'
 
Matei Vişniec are o fanatică încredere în cuvinte. Le iubeşte atât de mult, încât le-a transformat în personaje. Personaje care trăiesc prin sine, prin ceilalţi, cu ceilalţi. Acest lucru m-a contaminat şi m-a pus pe gânduri. Trebuie să ne recăpătăm încrederea în cuvinte, să nu le mai abreviem, să nu le mai neglijăm, să nu le mai ostracizăm în fel şi chip. Să le tratăm ca pe o necesitate a vieţuirii şi a devenirii fiinţelor noastre. Să le tratăm ca pe propriul trup şi, măcar din când în când, ca pe semenii noştri pierduţi prin memoria afectivă. (Ovidiu Lazăr, Confesiuni - fragmente din jurnalul de repetiţii)
 
 

Actorii unei piese de teatru care s-a jucat in cadrul Festivalului International de Teatru pentru Publicul Tanar Iasi (FITPTI) au fostamendati de jandarmi deoarece la finalul spectacolului s-au folosit cuvinte triviale, injurii si expresii jignitoare. Potrivit reprezentantilorJandarmeriei Iasi, sesizarea a fost facuta chiar de catre trecatori.

Piesa de teatru care a fost prea sensibilă pentru urechile jandarmilor,  ”HUUUOOOO !!”, a fost interpretată de actorii companiei  AUĂLEU Timișoara și face parte din Festivalul Teatrului pentru Publicul Tânăr organizat de Teatrul Luceafărul.

”Astăzi am prins două spectacole aproape identice.

În spectacolul regizat, un jandarm se ceartă cu o protestatară, o legitimează, încearcă să o amendeze.

În spectacolul neregizat, Jandarmeria se ceartă cu actorii, îi legitimează, încearcă să îi amendeze.

Diferența e că în spectacolul regizat, jandarmul trece de partea protestatarei. În cel real, jandarmii au continuat "acțiunea" la Teatrul Luceafărul, unde au vrut să dea de vinovați”, a povestit Andrei Dăscălescu pe pagina sa de Facebook.

”Sa crezi, sa crezi! A fost real! Neregizat!”, a fost și reacția directorului artistic Oltița Cîntec la adresa internauților cărora nu le vine să creadă că în Piața Unirii au fost posibile astfel de scene.

Dupa Piatra Neamt, Bucuresti, Arad si Sibiu, "Pisica verde" de Elise Wilk, productie a Teatrului Luceafarul din Iasi, a primit un nou premiu, dupa ce a participat la cea de-a XXIII-a editie a Festivalului International de Teatru Atelier din Baia Mare, eveniment derulat intre 22 iunie - 1 iulie 2016. Spectacolul a impresionat prin abordarea artistica, prin utilizarea in premiera absoluta in Romania a sistemului silent disco, care schimba in mod radical raporturile de receptare, pozitionarea si participarea publicului la o reprezentatie teatrala. Echipa spectacolului ii include pe regizorul Bobi Pricop, scenografa Irina Moscu si pe actorii Ioana Natalia Corban, Dragos Maftei, Carmen Mihalache, George Cocos, Camelia Dilbea si Alex Iurascu. 

"Juriul festivalului baimarean, alcatuit din criticul de teatru Cristina Rusiecki - presedinte, profesorul Nicolae Weisz, actorul Emanuel Petran si regizorul Andrei Majeri, a acordat spectacolului iesean Premiul pentru Regie - Bobi Pricop. Bobi Pricop a fost nominalizat cu aceasta creatie si la valoroasele premii UNITER, categoria Regie, Pisica verde aducandu-i prima nominalizare din cariera la prestigioasa distinctie a breslei teatrale romanesti. In luna octombrie 2016, Pisica verde va participa si la Festivalul Fest«in» pe Bulevard, organizat de Teatrul Nottara din Bucuresti", au transmis oficialii de la Luceafarul.

Cea de-a doua parte a Festivalului Internaţional de teatru pentru copil şi întreaga familie „Teatru, Stradă şi Copil”, ediţia a 5-a, va debuta sâmbătă, 25 iunie, la ora 11.00 cu un spectacol inedit, susţinut de Compania “Petit Monsieur” din Franţa, pe Aeroportul Henri Coandă din Otopeni.

Organizat de Teatrul Ţăndărică, cu sprijinul Primăriei Municipiului Bucureşti şi al Consiliului General al Municipiului Bucureşti, sub egida ASSITEJ Internaţional, aceasta parte a festivalului se va desfăşura în perioada 25 iunie - 3 iulie, în 8 locaţii (Sala Lahovari, Sala Anima Studio, Teatrul Itinerant Ţăndărică din Parcul Herăstrău - intrarea principală din Piaţa Charles de Gaulle, Aeroportul Henri Coandă, Parcul Sebastian, Parcul Lumea Copiilor, curtea sediului postului de radio Itsy Bitsy şi explanada din faţa Primăriei din Buftea).

Vor fi 9 zile de sărbătoare, timp în care bucureştenii se vor putea bucura, la preţ de doar 1 leu, de spectacole de teatru dedicate întregii familii, susţinute de trupe din tară (Bucureşti, Ploieşti, Târgovişte) şi din străinătate (Franţa, Bulgaria, Belgia).

De asemenea, Teatrul Ţăndărică invită părinţii, bunicii şi persoanele implicate în creşterea armonioasă a copiilor la conferinţa cu tema “Cum gestionăm comportamentele dificile şi inadecvate ale copiilor”, susţinută de psihologul Irina Petrea.

Conferinţa va avea loc miercuri, 29 iunie, de la orele 18:00, la Sala Lahovari din strada Eremia Grigorescu, nr 24 iar intrarea este liberă, în limita locurilor disponibile pe baza unei rezervări la tel 021 315. 23.77 sau pe e-mail This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it..

Scopul Festivalului Internaţional „Teatru, Stradă şi Copil” este acela de a facilita accesul copiilor la spectacole, motiv pentru care Teatrul Itinerant Ţăndărică se va afla, pe toată perioada verii, în cele mai importante parcuri din Bucureşti. Aşadar, în perioada 25 iunie - 24 iulie se vor juca spectacole de teatru în Parcul Herăstrău.

Pe toată perioada Stagiunii de vară, la spectacolele care se vor juca la Teatrul Itinerant Ţăndărică, prin proiectul "Ţăndărică pentru toţi", preţul biletului va fi de 1 leu.

Sursa: mediafax.ro

Cea de-a 23-a ediţie a Festivalului Internaţional de Teatru de la Sibiu începe vineri, desfăşurându-se până pe 19 iunie şi prezentând peste 430 de spectacole şi evenimente naţionale şi internaţionale. MEDIAFAX a realizat o selecţie a spectacolelor inedite care se evidenţiază în acest an.

Teatrul Naţional „Radu Stanca” din Sibiu, organizatorul FITS, a anunţat punerea în vânzare a ultimului set de bilete pentru ediţia din acest an a Festivalului Internaţional de Teatru de la Sibiu, ce să sub semnul genericului „Building trust / Construind încredere”.

În total au fost puse în vânzare peste 8.000 de bilete, valabile pentru 35 de reprezentaţii programate în săli, din totalul de 131 de evenimente la care se percepe bilet.

Spectatorii pot achiziţiona ultimele bilete pentru FITS, via eventim.ro, sau prin intermediul Agenţiei Teatrale din Sibiu, strada Nicolae Bălcescu nr. 17.

„Am făcut absolut tot ce a depins de noi, ca organizatori, să deschidem Casa de Cultură a Sindicatelor şi Sala Studio, acolo unde erau programate un număr de 22 de reprezentaţii. Ne-am bucurat şi ne bucurăm în continuare de sprijinul autorităţilor locale sau centrale, şi doresc să le mulţumesc pe acestă cale, dar în cele din urmă a trebuit să admitem că, în acest moment, nu există soluţii care să permită deschiderea acestor spaţii de joc pentru Festival. Am reuşit – cu excepţia a trei spectacole – să mutăm toate spectacolele în alte spaţii, printr-o mobilizare exemplară a tuturor celor implicaţi. Mulţumesc publicului pentru bunăvoinţa şi înţelegerea arătate! Vă aşteptăm cu drag la Festival” – a declarat Constantin Chiriac, Preşedinte FITS.

De asemenea, organizatorii au anunţat că pentru ediţia din acest an a FITS s-a alocat un buget de 9 milioane de euro.

În programul acestui an se regăsesc unele dintre cele mai importante personalităţi ale artelor spectacolului din lume, dar şi unele dintre cele mai dinamice companii de teatru, dans sau circ, pregătite să susţină atmosfera superbă de festival.

Pe lângă spectacolele de teatru, dans, circ şi muzică programate indoor, la FITS publicul poate participa la spectacolele de stradă (outdoor), spectacole lectură, conferinţe speciale, lansări de carte, ateliere, filme, întâlnirea şcolilor de teatru şi Bursa de Spectacole de la Sibiu. Organizatorii promit o experienţă complexă, cu un program de o calitate exemplară şi de o diversitate unică.

MEDIAFAX Cultură prezintă o selecţie pe zile ale celor mai importante evenimente şi spectacole din cadrul Festivalului Internaţional de Teatru de la Sibiu:

Vineri, 10 iunie

Pe 10 iunie începe cea de-a 23-a ediţie a FITS cu o expoziţie matinală, de la ora 8:00, marca Dan Perjovschi „Instalaţie de vederi” de la Oficiul Poştal 1.Prima zi a Festivalului debutează cu expoziţii, aterliere despre realizarea spectacolului de teatru, conferinţe şi seminarii, dar şi lansarea de carte a lui Octavian Saiu - „Lecţia, o meditaţie cu şapte teme”, programată în aceeaşi zi, la ora 15:30, la Librăria Habitus.

„Forţa legământului /(Pages from the Book of...)” se numără printre primele reprezentaţii de teatru de la FITS şi va avea loc tot pe 10 iunie de la ora 16:00, la Teatrul Gong – sala parter, un spectacol regizat de Andrzej & Teresa Welminski, inspirat din misterioasa viaţă a scriitorului polonez Bruno Schulz, autorul „Manechinelor”, un spectacol Marea Britanie/Spania/Polonia cu un element-surpriză: gheaţă carbonică. Spectacolul se mai joacă pe 11 iunie la aceeaşi oră.

Sâmbătă, 11 iunie

O conferinţă de neratat cu specialişti din lumea teatrului, George Banu în dialog cu Jaroslaw Fret şi Constantin Chiriac are loc tot sâmbătă, la ora 11:00, la Librăria Habitus.

Spectacolul de circ stradal „Făuritorul de vise” (Faï z’heure de rêves) nu trebuie ratat. Are loc atât vineri, 10 iunie, ora 18:45 pe Strada Nicolae Bălcescu, pe 11 iunie dar şi 12 iunie.

Spectacol inspirat de lumea poveştilor şi de iniţierea în artele circului, „Făuritorul de vise” este o reprezentaţie ce permite crearea unor momente ludice excepţionale, a unui univers în care copiii devin actori în cadrul unui spectacol-paradă. Dansatori şi acrobaţi, la nivelul solului sau pe picioroange cu arcuri, se joacă cu focul pe un fundal muzical original, creat pentru şi de către companie.
Identitatea vizuală singulară a companiei este reprezentată prin costume, machiaj, inventivitate şi atitudini specifice. Publicul este condus în universul fantastic Faï, loc în care se desfăşoară parada.

„Lulu” , de Frank Wedekind, spectacol al Teatrului Naţional „Radu Stanca” Sibiu, în regia lui Silviu Purcărete, se joacă de la ora 21:00 la Fabrica de Cultură – Centru Alternativ pentru Cultură, Educaţie şi Cercetare. „Lulu” este o piesă stranie de teatru care, dacă îţi dispare din memorie, îţi reapare când nu te aştepţi. Te urmăreşte pe ascuns, o dramă antică citită pe canapeaua de psihanaliză a doctorului Freud.

Ultimul spectacol al zilei de 11 iunie este „Kaspar” de Peter Handke, regia Scott Davis, ora 23:00, la CAVAS; o piesă de teatru a americanilor de la Pace School of Performing Arts/ Enigma Theatre Collective despre efectul pe care pierderea limbajului îl are asupra psihicului uman, o piesă cu distribuţie exclusiv feminină.

Duminică, 12 iunie

Recomandarea nr. 1 este „Faust”, un spectacol eveniment în regia lui Silviu Purcărete, de la ora 22:00, la Fabrica de Cultură–Centru Alternativ pentru Cultură, Educaţie şi Cercetare. Spectacol se mai joacă şi pe 18 şi 19 iunie, de la aceeaşi oră.

„Faust” e mai mult decât un spectacol de teatru. Violent, emoţionant şi visceral, „Faust” îşi invită publicul la o experienţă individuală puternică despre cunoaştere, credinţă, durere şi iubire. „Faust” după Goethe, în regia lui Silviu Purcărete, se distinge prin complexitatea viziunii regizorale, este o experienţă extrasenzorială la graniţa dintre Pământ şi Iad, un peisaj amplificat prin proiecţii, focuri de artificii, muzică rock live, zeci de actori şi dansatori şi o coloană sonoră originală semnată de Vasile Şirli. La baza acestui „Faust” modern stă improvizaţia, textul lui Johann Wolfgang von Goethe constituind punctul de plecare pentru o compoziţie teatrală în care cuvântul nu este primordial. Scenariul spectacolului de la Sibiu surprinde momentele esenţiale din textul lui Goethe: pactul lui Faust cu Diavolul, patima lui Faust pentru Margareta, noaptea Valpurgiei şi ridicarea lui Faust la Cer. Producţia se remarcă prin decor şi light design de o impresionantă forţă evocatoare, costume provocator sugestive, elegante sau burleşti, muzică antrenantă sau copleşitoare cu efecte sonore adecvate ambianţei funambuleşti, proiecţii video ingenios articulate în arhitectura întregului demers scenic, creat monumental prin jocul a peste 120 de actori într-o hală industrială dezafectată, potrivit paginii oficiale a FITS.

„Un artist al foamei” după Franz Kafka, în regia lui Eimuntas Nekrosius, se joacă tot duminică, la ora 22:00, la Teatrul Naţional Radu Stanca, fiind o transpunere dramatică a nuvelei scriitorului ceh. Piesa este jucată ca o şoaptă, dar rezonează foarte adânc: te simţi distrus, deoarece înţelegi că un om care a crezut în arta şi în meseria sa toată viaţa, poate dispărea fără urmă.

Luni, 13 iunie

Ziua de luni vine cu o invitaţie la tango. Eugenia Usandivaras & Leo Calvelli dansează tango argentinian, la ora 10:00, sala Virgil Flonda - ULBS. Discipoli ai unuia dintre cele mai celebre cupluri de maeştri – Rodolfo şi Gloria Dinzel – şi-au dezvoltat în curând propriul stil.
În dansul lor, elegant, dinamic, plin de emoţii, combină tangoul tradiţional cu tangoul nuevo, neuitând niciodată esenţa tangolui: l’abrazo.
L’abrazo (îmbrăţişarea) este elementul cheie atunci când două persoane intră în relaţie; este spiritul comunicării lor pe tot parcursul dansului.
Tangoul cultivă dezvoltarea emoţională şi creativitatea indivizilor. Leagă oameni prin muzică şi emoţii. Tangoul este improvizaţie, inspiraţie şi povestea din fundal.

Tot luni, la ora 10, publicul este invitat la „Mersul trenurilor” (Train Timetable), la Teatrul Gong - Foaier, o expoziţie de fotografie semnată Adrian Bulboacă.

„Povestiri după piesele lui Shakespeare”, coordonator Marian Râlea, are loc la ora 13:00, la Parc Valea Săpunului (Rahovei). Spectacolul reprezintă o serie de hapenning-uri hazlii concepute pentru a onora memoria marelui Dramaturg, de la moartea căruia se împlinesc 400 de ani. Tinerii masteranzi vor cuceri oraşul cu scurte evenimente inspirate din piesele lui Shakespeare, dar şi din povestirile scrise de Charles şi Mary Lamb, demonstrând că teatrul nu are vârstă şi că temele elisabetane sunt aceleaşi în trecut ca şi în prezent.

Marţi, 14 iunie

FITS înseamnă şi proiecţii de filme. De la ora 16:00, are loc proiecţia filmului „The Marriage of Maria Braun” (1979), regia: Rainer Werner Fassbinder. Filmul este prima parte din Trilogia BRD a lui Fassbinder, urmată de producţiile ”Veronika Voss” şi ”Lola”. ”The Marriage of Maria Braun” (Mariajul Mariei Braun) este un film realizat în Germania de Vest, regizat de Rainer Werner Fassbinder axat pe compromisurile unei femei din timpul Germaniei postbelice: amantlâc, suferinţă şi iubire.

La ora 13:00, la Casa Teutsch „Călătorii imaginare/ (Périples Immobiles)”, în regia Amélie Mélotte, un spectacol în cabină senzorială - Manipulare de obiecte al Teatrului Entresort. Doritorii vor porni într-o călătorie, legaţi la ochi, pentru a redescoperi simţurile într-o lume nedefinită, imaginară. O explozie senzorială, spaţiu, sunet, materie, trosnet, miros, atmosferă, ameţeală, delicateţe, furnicături, evadare...

Miercuri, 15 iunie

Spectacol rusesc: „Farmecul adânc al Rusiei”, regia Alvis Hermanis, la ora 21:00, la Redal Expo. Reţeta perfectă a acestui spectacol realizat de Theatre of Nations, în care modele teatrale complexe coexistă cu poveştile populare din Rusia provincială, o reprezintă scenariul plin de viaţă şi spirit, scris de Vasily Shukshin, alăturat unei distribuţii de excepţie şi regiei precise semnată de Alvis Hermanis (Letonia). Personajele complexe din poveşti sunt transpuse în reprezentaţii actoriceşti perfecte, în care fiecare personaj devine uşor de recunoscut de către public.
Poveştile lui Shukshin au un caracter nostalgic.

Joi, 16 iunie

Un spectacol extrem de aşteptat de publicul FITS este „A Midsummer Night’s Dream” după, Shakespeare, în regia lui Tim Robbins, ora 20:00, Filarmonica de Stat. Treisprezece actori ai companiei The Actor’s Gang, alături de regizorul Tim Robbins şi co-regizorul artistic, Cynthia Ettinger, iluminează pădurea lui Shakespeare cu muzică originală, exprimare cinetică şi o abordare pătimaşă a realităţii şi magiei conţinute în limbajul piesei.

„Marmură/ (Marbles)” de Iosif Brodski, în regia lui Yuri Kordonski, ora 22:00, la Colegiul Naţional „Octavian Goga” - Sala de sport. Spectatorii vor fi transportaţi înapoi în Roma Antică de actorii Victor Rebengiuc şi Marian Râlea.

Într-o celulă sunt închişi doi oameni: barbarul Publius şi romanul Tullius, într-un turn situat undeva, lângă Roma antică, viaţa lor fiind transpusă în epoca modernă. Roma devine o utopie a spaţiului şi a timpului, iar Turnul este rezultatul acestei utopii, în care este regândită relaţia dintre individ şi societate. Dialogul dintre cei doi prizonieri este ironic, plin de umor, sentimental, poetic şi filosofic.
Spaţiul în care sunt condamnaţi să trăiască Publius şi Tullius e strâmt şi plin de obiecte cu geometrii diverse, busturi ale clasicilor latini, dar şi de obiecte moderne: un telefon, o tabletă, etc. Doar timpul este infinit. Mai tragici decât personajele beckettiene, Publius şi Tullius nu mai aşteaptă nimic. Singură poezia mai poate salva lumea, arta oferind un real sens existenţei. O piesă puternică, abordând problemele esenţiale ale vieţii, „Marmură” este un fel de experiment despre cum pot provoca ideile emoţii la fel de puternice ca relaţiile interumane, un text scris de un mare autor care a încercat toată viaţa să pătrundă adânc în aceste teritorii.

De asemenea, joi, la ora 16:00, la Teatrul Naţional Radu Stanca, se joacă „Patul matrimonial (King Size)”, spectacol al Théâtre de Vidy, Lausanne, Elveţia, în regia lui Christoph Marthaler, spectacol bazat pe dizarmonii, o piesă cu nuanţe de absurd. Este subliniată „convieţuirea” între indivizi cu personalităţi diferite şi sunt scoase în evidenţă convenţiile groteşti, singurătatea şi cotidianul tragic al oamenilor, în defavoarea ideii unei interacţiuni armonioase între ei. Cu spectacolul „Patul matrimonial”, Marthaler aduce în prim plan muzica şi, prin ea, creează un spectacol fantezist, plin de tandreţe şi melancolie.

Vineri, 17 iunie

Pe 17 iunie de la ora 14:00, la Filarmonica de Stat, o conferinţă cu unul din invitaţii de prim rang ai FITS: actorul şi regizorul Tim Robbins, personalitate plurivalentă. Cătălin Ştefănescu şi Irina Margareta Nistor dialoghează cu acesta. De neratat.

În aceeaşi zi, un alt spectacol în regia lui Silviu Purcărete: „Metamorfoze” după Ovidiu, ora 21:30, la Fabrica de Cultură.

Ovidiu a comparat „Metamorfozele” sale cu efectele teatrului. Prin urmare, nu ar trebui să fie o surpriză pentru nimeni faptul că unul dintre cei mai cunoscuţi regizori europeni, Silviu Purcărete, şi-a propus să prezinte versurile poemului, să redea esenţa lor poetică şi să extragă sunete şi imagini extraordinare din ele. În adaptarea sa a capodoperei lui Ovidiu, la care a lucrat cu Alain Garlan, Purcărete a căutat să evidenţieze cele mai ascunse sentimente ale oamenilor. Lucrând cu o mare varietate de artişti, el reuşeşte să surprindă esenţa poemelor şi să le transpună într-un spectacol tulburător şi memorabil.

Sâmbătă, 18 iunie

Spectacolul „Memorie devastatoare/ (Memoria)”, regia Eugenio Barbade, se joacă la ora 18:00, la Biserica Fortificată Cisnădioara. „Memorie devastatoare” are ca temă povara amintirii şi angajamentul de a nu uita, în contextul provocărilor datorate întoarcerii acasă după deportare, şi motivul unui străin care cântă sub un copac. Un spectacol cameral cu muzică şi cântece despre copiii Moshe şi Stella, şi poveştile lor cu final fericit.

Compania de dans Scottish Dance Theatre prezintă spectacolul de dans „Aerul tare al muntelui”, coregrafie semnată de Damien Jalet, la ora 22:00, la Colegiul Naţional „Octavian Goga” - Sala de sport. Renumitul coregraf belgian, Damien Jalet, prezintă versiunea întreagă a spectacolului „Aerul tare al muntelui”, care a avut premiera la Dundee Rep în februarie 2015, obţinând aprecierea criticilor.
Cu o scenografie semnată de renumitul artist vizual, Jim Hodges (Association Internationale des Critiques d’art), „Aerul tare al muntelui” explorează mitologia munţilor, inspirată de ritualurile păgâne şi animiste practicate în mijlocul munţilor din Tohoku, Japonia.

Duminică, 19 iunie

Spectacolul-eveniment „Demonul muntelui/ (Adachi-ga-hara)”, Yamamoto Noh Theater, se joacă de la ora 16:00, la Filarmonica de Stat. Acest spectacol a fost creat cu şase secole în urmă. Piesa spune povestea unui grup de preoţi budişti care caută un loc în care să se adăpostească pe timp de noapte. Până la urmă, ei dau peste coliba umilă a unei femei singuratice, adânc în inima sălbăticiei din Adachi. Îi pofteşte înăuntru şi, în timp ce urzeşte fire, le spune povestea exilului ei. La un moment dat, femeia pleacă din colibă să adune lemne pentru foc şi le spune preoţilor să nu intre la ea în dormitor. Însă acest lucru stârneşte curiozitatea servitorului preoţilor, care descoperă în cameră multe oase şi cadavre umane. Când şi-au dat seama că au intrat în casa demonului lui Adachi, preoţii vor să fugă, dar sunt opriţi de femeia furioasă, care ia adevărata ei formă demonică. Totuşi, preoţii budişti încep să se roage şi reuşesc să o supună, oferindu-i salvarea spiritului.

Festivalul se încheie cu un foc de artificii, în Piaţa Teatrului, ora 23:45.

Sursa: mediafax.ro

Arhiva Iasi TV Life

« February 2018 »
Mon Tue Wed Thu Fri Sat Sun
      1 2 3 4
5 6 7 8 9 10 11
12 13 14 15 16 17 18
19 20 21 22 23 24 25
26 27 28