Stiri Eveniment Iasi TV Life

 Pe 5 și 8 februarie, de la 19:30, la Uzina cu Teatru, va avea loc premiera spectacolului „Strigoii" de Henrik Ibsen, lucrare de licență a Alexandrei Vieru, absolventă a Universității Naționale de Arte „George Enescu" Iași, Facultatea de Teatru, secția Regie Teatru, clasa profesor universitar Ion Mircioagă. Evenimentul se înscrie în programul Youth Focus, program ce vizează crearea unui parteneriat al Teatrului Național Iași cu Universitatea Națională de Arte „George Enescu" în vederea prezentării producţiilor de absolvire (licenţă şi master) ale studenţilor de la Facultatea de Teatru.

„Strigoii"- un text în care se ordonează riguros planurile temporale, cu o cadență uimitoare și un spectacol al celor mai intime explorări în care măștile cad rând pe rând și lasă la vedere tarele unei eredități apăsătoare.

 

concept regizoral: Alexandra Vieru

scenografie: Andreea Felciuc

video design: Andrei Cozlac

 

distribuție:

Irina Scutariu

Nicolae Ionescu

Theodor Ivan

Alexandra Diaconița

Paul Diaconescu

 

Alexandra VieruSpectacolul „Strigoii" este un cumul de frici care mă bântuie de când mă ştiu, de scenarii și turnuri posibile, în care viața mea s-ar putea îndrepta la un moment dat. Am comprimat în acest spectacol o viață de om:  legătura inevitabilă cu trecutul, apăsarea prezentului și prezența subtilă a viitorului. Personajele sunt ipostazele mele, ale fiecăruia, iar în demersul lor aparent diferit, există umbrele aceluiaşi destin: aceştia sunt strigoii.

 

Bilete: Agenția Teatrală (tel.0232 255999) și eventim.ro.

sursa comunicat TNI

 

Teatrul Național Iași în colaborare cu FaPt – Fabrica de Artă și Producție Teatrală și Centrul Cultural German Iași anunță premiera spectacolului:

 Mașina se oprește (Mașina Apocalipsei).

Premiera va avea loc pe 10 și 12 decembrie, de la ora 19:00, la Teatru³.

 

Un eveniment teatral  unic pe scena Teatrului³, construit pe metoda devised theatre (creație colectivă), care implică o revitalizare a modului de producție și a practicilor artistice din teatrul contemporan.

 

Distribuția: Andreea Boboc, Georgeta Burdujan, Adi Carauleanu, Petru Ciubotaru, Haruna Condurache, Petronela Grigorescu, Andrei Sava, Catinca Tudose, Gelu Zaharia, Oana Severin (vioară), Ramona Cojocaru (pian)

regie/scenariu/stage design: Tilman Hecker

asistent regie/producător delegat/dramaturgy adviser: Biatrice Cozmolici

costume: Rodica Arghir

muzică și aranjament muzical: Ramona Cojocaru, Oana Severin

light design: Bogdan Pălie, Iulian Ipate, Tilman Hecker

sound design: Adrian Păduraru

traducere scenariu: Radu Cucuteanu, Maria Teodora Medeleanu, Alexandra Bandac 

 

Tilman Hecker, regizorul spectacolului:

Mașina se oprește (Mașina Apocalipsei) este un spectacol lectură despre experiența noastră contemporană. Influența majoră a tehnologiei asupra vieților noastre, asupra celor mai profane acțiuni zilnice, remodelează modul nostru de a gândi și de a acționa, ca indivizi și ca societate. Deși pare că acest lucru se întâmplă încet și gradat de fapt se petrece într-o pace extrem de accelerată. Știri, mesaje, imagini, emoții – de la prietenii noștri apropiați  până la restul lumii, de la banal la important, ajung la noi nefiltrate cu viteza luminii.

Ne  conectăm, interacționăm, accesăm informații în mod instant, fără a fi nevoie să așteptăm măcar o secundă. Dar, în același timp, pierdem conexiuni care nu pot fi transmise electronic. Cu cât stabilim mai multe legături în plan virtual  cu atât mai mult ne îndepărtăm de lumea de lângă noi, sau, cum spunea D.H. Lawrence, pierdem legătura cu cosmosul.

Scenariul Mașina se oprește (Mașina Apocalipsei) se bazează pe trei lucrări diferite scrise de trei autori diferiți. În romanul science fiction Mașina se oprește (1908), E.M. Foster descrie o lume în care umanitatea se retrage în subteran, toți trăind singuri în încăperi interconectate. Foster a inventat Skype –ul ca science fiction, cu 95 de ani înainte ca acesta să apară pe piață în anul 2003. Apocalipsa lui D.H. Lawrence este o interpretare critică a revelației Sfântului Ioan, ultima carte a Bibliei. Lucrarea în care totul, chiar și cosmosul, este distrus, este o viziune asupra lumii unde cei aleși trăiesc într-un oraș construit din cristal, în care soarele și luna nu strălucesc deoarece nu este necesar. Lawrence dorește să ne reamintească că încă mai suntem parte din cosmos și depinde de noi cât de mult avansează tehnologia și cât de independenți dorim să ne simțim. Homo Deus (2016) de Yuval Noah Harari aruncă o privire spre viitor, când Homo Sapiens se transformă din ce în ce mai mult într-un Homo Deus, într-un cyborg cu abilități supraomenești. După aparatele auditive, stimulatoarele cardiace, chirurgia plastică urmează să se intervină în genetica plantelor, a animalelor și, în cele din urmă, în cea a sugarilor.

 Spectacolul este realizat în cadrul proiectului UnderAct - Program de rezidențe și mobilitate artistică al cărui scop este de a oferi artiștilor ieșeni oportunități de explorare a procesului de creație, prin facilitarea schimbului de experiență între artiști din spațiul cultural național și internațional.

 

sursa comunicat de presa TNI

 Pe 11 și 12 noiembrie, de la ora 19:00, la Sala Mare, un eveniment de excepție pe scena Teatrului Național Iași: celebra „Chirița în provinție" de Vasile Alecsandri se întoarce după 20 de ani! După montarea lui Ion Sapdaru a „Chiriței în provinție" din 1997 și la 165 de ani de la premiera comediei care l-a avut pe Matei Millo în rol principal, regizorul spectacolul propune o Chiriță a generației sale.

 

 După mari actori și interpretări magistrale ale acestui rol în travesti:

Matei Millo (1852 – „Chirița în provinție"),

Miluță Gheorghiu (1930 – „Chirița în provinție"),

Teodor Corban (1997 – „Chirița în provinție")

 și Petru Ciubotaru (1990 - „Chirița" 2007 – „Chirița &ceilalți"),

în 2017, Horia Veriveș primește această provocare, devenind cel mai tânăr actor care intră în pielea acestui personaj emblematic pentru Teatrul Național Iași. 

Am primit propunerea de a juca Chirița cu reverență, gândindu-mă la moștenirea înaintașilor care au jucat acest rol pe scena Teatrului Național Iași. Si cu emoția și responsabilitatea de a duce mai departe un rol ce ne reprezintă....(Horia Veriveș)

 

Regie și decor: Ion Sapdaru

Costume: Alina Dincă Pușcașu

Muzica originală: Alexandru Flechtenmacher

Aranjament muzical: Marian Stârcea 

Coregrafie: Oana Sandu 

Pregătire muzicală: Diana Roman 

Asistenți regie: Francisc Bucur, Radu Mihoc

Regie tehnică: Ioan Negru

Sufleor: Irina Crețu

 

Distribuție: 

Horia Veriveș

Dumitru Năstrușnicu

Gelu Ciobotaru (debut pe scena Sălii Mari)

Iuliana Budeanu (debut pe scena Sălii Mari)

Irina Răduțu Codreanu

Doru Aftanasiu

 Cosmin Maxim

 Sorin Cimbru

Anne Marie Chertic, Diana Chirilă, Oana Sandu, Tatiana Ionesi, Livia Iorga,  Alexandra Bandac, Irina Tocănel, Irina Crețu, Ion Sapdaru, Ionuț Cornilă,  Daniel Busuioc, Constantin Avădanei, Adrian Marele, Radu Mihoc, Francisc Bucur, Lucian Valacu, Petre Sapojnic, Gabriel  Anton, Ioan Ursulescu, Claudiu Mihalcea

Apariție specială: Calul Cato

Cu sprijinul Primăriei Municipiului Iași și al Poliției Locale Iași.

 „Chirița în provinție" este cel de-al 21-lea spectacol montat la Teatrul Național Iași de Ion Sapdaru, dintre cele 87 de montări din cariera sa, în țară și străinătate (Moscova, Batumi din Georgia, Rezekne din  Letonia, Chișinău, Bacău, Botoșani, Suceava, Oradea, Tulcea, Iași). Despre  „inepuizabila capodoperă dramatică românească", regizorul scrie:

 

Așa cum Dostoievski spunea în celebrul interviu dat lui Eugène-Melchior de Vogüé, că „poporul rus a ieșit de sub poala mantalei lui Gogol" așa putem spune și noi, poporul român, că am ieșit din faldurile rochiei de catifea stacojie a Coanei Chirița. Noi, stră-strănepoții, suntem proiecția perfectă a formidabilei farmazoane din Bârzoieni, ființa gingașă și „sentimetabibilă", care intenționează să plece la Paris ca să „sparie nemții". Iar de plecat, trebuie să plece musai, pentru că proaspăta baroana s-a „uscat aici în provinție'' și s-a „săturat de...Moldova''. Biata noastră Madam Bârzoi, dacă ar ști ea că majoritatea urmașilor ei rostesc și azi această replică și încă mai abitir. 

A te sătura de Moldova! Iată o ocupație nobilă și demnă de laudă a fiecărui moldovean.

 - Ce mai faci?

-  Uite, mă satur de Moldova!   

Coana Chirița este o persoană progresistă, iar intențiile ei sunt numai de salutat. Scrisoarea trebuie adusă pe șervet și talger și să fie „prezantată'' frumos. Țăranii să facă bine să-și vadă de treabă, să-și păzească jițeii și Măriucile de junele obsedat Guliță. Dulcețurile să le facă cumnățica, oricine, ea nu! Că doar n-o să-și ardă fața ca gospodinile din târg. Ceaiul să bea în ,,luna lui iuli'' cu „zahar" pe care îl iei frumușel din zaharniță cu cleștele. Nu cu „dejitili''! Prânzul trebuie servit la orele 5 ca la Paris, totuși înainte de cinci ceasuri se poate „chili" câte un păhărel de rachiu așa, de curaj. Soțul trebuie să se îmbrace frumos, nemțește, nu ca lautarul  lui Barbu, ăla cu naiu'. Și multe alte obiceiuri „evropenești'' care ne arată cât de înfiptă este în realitate  celebra noastră moldoveancă. Atât de mult că am putea lesne întocmi după spusele ei, un cod al bunelor maniere ale moldoveanului. 

„Chirița în provinție"rămâne inepuizabila capodoperă dramatică românească din care, fie că recunoaștem, fie că nu, ne tragem seva noastră națională.  ...Și orice român poate să spună în sinea sa:  Madame Chirița c'est moi!    

Dedic acest spectacol orașului Iași.

Ion Sapdaru, târgul Ieșilor, vama Păcurari 

2017, octombrie 

 

Următoarele reprezentații: 21 noiembrie, 1 și 3 decembrie, ora 19:00, Sala Mare.

sursa comunicat TNI

 

Spectacolul „Măcelăria lui Iov", pregătit pentru FNT

 

Pe 27 octombrie, pe scena Festivalului Național de Teatru de la București va urca unul dintre cele mai de succes spectacole ale Naționalului ieșean, „Măcelăria lui Iov" de Fausto Paravidino, în regia lui Radu Afrim.

Publicul festivalului va avea ocazia să participe la două reprezentații  programate în aceeași zi, de la 17:00 și de la 20:00, la Sala Mare a Teatrului Național „I.L.Caragiale".

 

Daniel Busuioc, director artistic al Teatrului Național Iași:

Spectacolele Naționalului ieșean au devenit o prezență constantă pe afișul Festivalului Național de Teatru. Există un public al acestui eveniment care așteaptă și apreciază spectacolele noastre. Dovadă stau sălile pline și aplauzele calde cu care suntem primiți. Pentru „Măcelăria lui Iov", biletele s-au epuizat imediat ce au fost puse în vânzare. De la începutul stagiunii, FNT este cel de-al patrulea festival la care participăm.

 

Festivalul Național de Teatru, ajuns anul acesta la cea de-a 27-a ediție, se desfășoară în perioada 20-30 octombrie 2017. Producătorii Festivalului Național de Teatru sunt UNITER – Uniunea Teatrală din România și Teatrul Național „I.L. Caragiale" din București. FNT este un proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii și Identității Naționale, coproducător Primăria Municipiului București prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București. Partener: Institutul Cultural Român. Ediţia de anul acesta îi este dedicată marelui actor Victor Rebengiuc. Bilete la spectacole: www.mystage.ro/fnt. Informații despre spectacole pe www.fnt.ro
Ediție desfășurată sub Înaltul Patronaj al Președintelui României.

 

Măcelăria lui Iov

regia: Radu Afrim

scenografia: Irina Moscu

video mapping: Andrei Cozlac

lighting design: Cristian Șimon

univers sonor: Radu Afrim

sound design: Adrian Păduraru

versuri cântece: Ada Lupu 

asistent regie: Irina Crețu

 

distribuția:

Emil Coșeru

Tatiana Ionesi

Ionuț Cornilă

Ada Lupu

Andrei Varga

Horia Veriveș

Livia Iorga

Irena Boclincă

Brândușa Aciobăniței

Doru Maftei

 

Spectacol nerecomandat persoanelor sub 16 ani

 

 

www.teatrulnationaliasi.ro

 

sursa comunicat de presa TNI

Uzina cu Teatru va găzdui ultima premieră din actuala stagiune a Naţionalului ieşean. Spectacolul Sandros este montat de regizorul Cristi Avram, masterand al facultăţii de regie din cadrul Universităţii de Arte George Enescu din Iaşi.

Piesa este o reinterpretare modernă a Troienelor lui Euripide.

Regizorul Cristi Avram a declarat că spectacolul vorbeşte despre agresiune şi formele pe care aceasta le îmbracă, prezentând o imagine a omului din acest secol, lipsit de verticalitate, fără puterea de a face sacrificii şi plin de ignoranţă.

Premiera piesei va avea loc în zilele 12, 13 şi 18 iunie.

(Sursa: Radioiasi)

 

 

Stagiunea Teatrului Naţional Iaşi se îmbogăţeşte cu premiera spectacolului "JOC DE PISICI", de Örkény István, câştigător al premiului Kossuth pentru literatură.

Veolia

Arhiva Iasi TV Life

« July 2018 »
Mon Tue Wed Thu Fri Sat Sun
            1
2 3 4 5 6 7 8
9 10 11 12 13 14 15
16 17 18 19 20 21 22
23 24 25 26 27 28 29
30 31